Wie verändern sich Recht und Ordnung in Zeiten von Corona? Ein Zweipersonenstück mit 6 Schauspieler*innen, 7 Gesetzen und ganz viel Absperrband...Lassen sie sich überraschen...ein wenig absurd und daher ganz realitätsnah...

Pressestimmen: Ein ambitioniertes Projekt, in dem scharfe Ironie selbst-reflektierendes Corona- oder sonstiges Befindlichkeits-Blabla (Situation des Eingesperrt- oder Ausgesetztseins) gleich gar nicht aufkommen lässt. Wehmut und ein wenig Sorge macht das Schlussbild, ein Zitat von Heiner Müller, der vorschlägt, die Theater ein Jahr schließen, um wieder zu wissen, „Warum Theater?“. Recht und Ordnung ist auch ein schönes Lehrstück über das Theater. Es geht nicht ohne!” (Drehpunktkultur)

  “Tatsächlich werden Caroline und Axel zu paradigmatischen Vertretern der inzwischen schon obligatorischen Lager. Während die eine die Welt nicht mehr versteht, hält der andere panisch alle auf Distanz. Die anfängliche gemeinschaftliche Euphorie und das Wir-schaffen-das-Gefühl schwinden zusehends. Die Bühne als Mikrokosmos der Gesellschaft, die an den Regeln der scheinbaren Demokratie rütteln und sie demaskiert.” (What I saw from the cheap seats)

Ein bunter Abend zur eigenen Endlichkeit

Nichts ist so sicher, wie die Tatsache, dass wir sterben werden und dennoch ist es diese Tatsache, die am meisten verunsichert. Dennoch ist das eigene Ende im Grunde nicht vorstellbar, denn wie soll sich die Seiende als Nicht-Seiende denken?

Ist jede/r vielleicht tief in sich absurderweise davon überzeugt, dass es mich nicht „erwischen“ wird? Die Wahrheit aber ist, das Leben ist zu hundert Prozent tödlich. Aber wie gehen wir damit um?

Ein Blick hinter die Kulissen des Theaters

Aber wie sieht es dort aus? Wie sieht es aus mit sozialer Gerechtigkeit, mit Korruption, kapitalistischen Arbeitsbedingungen und all den Themen, die auf der Bühne kritisiert und angeprangert werden? Was ist mit Schauspielchefs, die Arbeitslose auf die Bühne stellen, aber selbst mit dem Rolls Royce vorfahren? Was mit dem berühmten Bett, durch das man sich durchschlafen muss, mit Freunderlwirtschaft und Ausbeutung der Mitarbeiter*innen?

Ein Abend gewidmet dem Kampf gegen die eigene Abschaffung. Ein wenig grotesk, absurd und natürlich ganz, ganz gut gemeint mit vielen richtig guten Menschen. Einfach gut eben.

Pressestimmen: “In kurzweiligen und witzigen 13 Szenen, die in Summe mehr sind als nur ihre einzelnen Teile, erzählen sie von ihren Erfahrungen in und mit der Kunstwelt. Sie beleuchten das Theater hinter dem Theater: bei Proben, Castings und Premierenfeiern, zwischen Mobbing, Solidaritätsmangel, Korruption, Freunderlwirtschaft, feudalen Chefs und Ausbeutung. Der Schein dominiert dabei die Umwelt der vier semi-erfolgreichen und glücklosen SchauspielerInnen. Sie selbst geben sich gerne als Gutmenschen. Aber nur auf der Bühne.” (Unipress)

Einen Abend gegen die eigene Abschaffung – grotesk, absurd und ganz, ganz gut gemeint“ verspricht schon der Untertitel des von Regisseurin Bernadette Heidegger und ihrem Schauspielteam erarbeiteten Stücks. Dabei stützen sie sich nicht nur auf kluge Texte von Theaterintellektuellen wie Peter Handke, Christoph Schlingensief oder Max Reinhardt, die clever in das überspannte Alltagsgeplapper der Schauspieler eingewoben sind, sondern auch auf musikalische Zwischenspiele. (…)

Über sich selbst ernsthaft lachen zu können und es zu ertragen, wenn andere ins spöttische Gelächter einstimmen, ist eine menschliche Qualität, die nicht nur Schauspielern mehr als gut steht. Mit seinen selbstironischen Selbstreflexionen nimmt das „Erste österreichische Gutmenschentheater“ die eigene Wichtigtuerei gehörig auf die Schippe und unterhält damit das Publikum auf ebenso clevere wie köstliche Weise. Ein wunderbar amüsanter Abend für alle, die das Theater lieben und ernst nehmen, ohne es zu ernst zu nehmen.” (Drehpunktkultur)

Die österreichische Mentalität steht auf dem Prüfstand:

Der Verhandlungsbazar beginnt: Was ist `typisch` für uns? In welchen Narrativen finden `Wir` uns wieder? Welche Bilder sind überholt und Teil vergangener Zeiten? Welche sind real, welche haben `Wir` uns eingebildet? Hat ein `Wir` jemals existiert und wenn ja, wie stellen `Wir` es uns zukünftig vor? Welche Veränderung bzw. Trennung vollziehen `Wir` gerne, welche schmerzt? Am Ende entscheidet das Publikum.

Pressestimmen: “Professionelle und Laien-Schauspieler*innen verschmelzen zu einem homogenen Ganzen, die einen nehmen die anderen auf ihrer Bühnenreise mit. Das Resultat ist mit WIR SIND PRÄSIDENT*IN – EINE AUSNAHMEKONFERENZ ein kluges Polit-Programm, das auf unbequeme Fakten aufmerksam macht und zum kritischen Diskurs anregt. Am Ende entscheidet tatsächlich das Publikum. Ein letztes Mal werden die Vorteile der gewählten Theaterform sichtbar.” (What I saw from the cheap seats)

A ressentimental journey:

Stückentwicklung zum Thema "moderne Odyssee"

in Zusammenarbeit mit Salzburger Schülern und jugendlichen Flüchtlingen (Schauspielhaus Salzburg 2010, in Ko-Regie mit Marion Hackl)

Konzept: Zwei Schulklassen erarbeiteten gemeinsam mit vier jugendlichen Flüchtlingen, das Thema einer Odyssee. Angenommen wurde eine noch unbewohnte Insel, auf der sich Schiffbrüchige sowie Touristen und anderweitig Anreisende treffen. Die Frage nach dem Recht auf Raum und Besitz stellt sich und führt zu Konflikten und Missverständnissen. Eigentext und Texte aus der Weltliteratur verschmelzen zu einem selbstständigen Stück.

Pressestimmen:  (...)  eine Szenenfolge, die 70 Minuten in Bann schlägt: nicht nur wegen der unglaublichen schaupielerischen Talente, sondern auch in der Konsequenz der theatralischen Form und der starken Bilder, dem Rhythmus und dem souveränen Timing. (...)Die Behauptung sei gewagt: Das ist eine der engagiertesten, ehrlichsten und damit besten Theaterproduktionen in Salzburg in dieser Saison." (Salzburger Nachrichten)